Існує популярний мем, що зображає двох закоханих, які обіймаються на фоні цифрового поля соняшників. Їхні уста могли б з’єднатися, якби не шоломи віртуальної реальності, що заважають. Цей мем жартує з тенденції, якою часто користуються музеї, намагаючись збільшити відвідуваність через інтерактивні арт-дисплеї, на противагу домашньому потоковому відео. Однак він також вказує на більш антисоціальні аспекти нашої гіперпов’язаної доби.
Про це розповідає ProIT
Якщо цей вид цинізму вам здається знайомим, це тому, що ми відійшли від оптимістичних днів цифрових технологій. Виставка «Електричні мрії: Мистецтво і технології до Інтернету», що демонструє роботи митців, які використовували машини або включали їх у свою творчість з 1950-х до початку 1990-х років, дозволяє уявити, як могли б скластися події інакше. Попри те, що це відбувалося на тлі холодної війни, коли загроза ядерної війни висіла над людством, ці новатори бачили в технологіях засіб для розширення сприйняття та творчості. Виставка є вибухом сенсорних відчуттів із шумлячими моторами та миготливими вогнями, де експерименти в ранньому кінетичному оп-арті поступаються місцем абстрактним композиціям, створеним примітивними алгоритмами.
Вплив митців на еволюцію електронного мистецтва
Багато митців підтримували один одного у своїх експериментах, коли електронне мистецтво ще не мало комерційної привабливості. Заснована в Лондоні у 1964 році галерея Signals, названа на честь серії кінетичних скульптур грецького художника Такиса, представлена кількома роботами. Наприклад, велика синя лампа у “Télélumière No 4” випромінює світло, проходячи електрикою через ртутну пару, тоді як біла куля, що гойдається на дроті, керується електромагнітними потоками. Скульптура одного із засновників Signals Девіда Медалли “Sand Machine Bahag – Hari Trance #1” приховує мотор у стовбурі берези, який тягне намиста по білому піску з повільно обертових гілок. Хоча ці роботи грубо механічні, вони вражають своєю піднесеністю.
Кінетичні роботи 1960-х років
Чимала частина виставки присвячена кінетичним роботам 1960-х років, таких як “Dreamachine No 9” Брійона Гісіна та “Circular Dynamics 6S+S” Марини Аполлоні, що нагадують обертовий диск Бріджит Райлі. Світло від дзеркал Хуліо ЛеПарка у “Continuous Light on Ceiling” танцює по стінах галереї, навіть якщо ви закриєте очі. Вражаюча кібернетична скульптура Вень-Інга Цая, зроблена з хвилястих срібних стрижнів, почне повільно танцювати, якщо ви заспіваєте чи заплескаєте в долоні.
Одна з великих галерей присвячена “Chromointerferent Environment” Карлоса Крус-Дієза, проекції червоних, синіх, зелених та чорних ліній, що мерехтять по стінах та короткій білій кулі. Хоча ця інсталяція була вперше представлена у 1974 році з допомогою слайд-проєкторів, у Tate вона була оцифрована, але відчувається занадто гладенькою і лише трохи дезорієнтує. Цей занурюючий ефект сподівається конкурувати з популярними атракціями, такими як досвід Ван Гога, але найбільш вражаючий він у реальному житті.
Не все в «Електричних мріях» настільки мрійливе. Розмиті, 8-бітні графіки Сюзанн Трейстер у “Would You Recognize a Virtual Paradise?” більше нагадують електричний кошмар, ніж електронний Едем. Анімаційна “Land” 1988 року палестинської художниці Самії Халабі, створена з допомогою раннього комп’ютера Commodore Amiga 1000, здається привітною за своїми яскравими кольорами, поки її зубчасті форми не починають нагадувати Ізраїль, звідки Халабі та її родина були вигнані у 1947 році.
Попередження, викладені в редакційній статті “Radical Software”, навряд чи привернуть увагу на фоні весело співаючих роботів. “Електричні мрії” часто бракує глибини, щоб відповідати своїм завданням, адже вони зосереджені на технологічних експериментах, не звертаючи уваги на умови, що їх породили, такі як холодна війна, екологічні питання та боротьба проти цензури. Остання робота, “Narcissus’ Digital Reflections” Моніки Флейшманн та Вольфганга Штрауса, краще втілює нашу необачність. Це соціальний медіа-тест, запущений задовго до появи Instagram-фільтрів, який грає на нашій самозакоханості так само.